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CryptoPunks 实体化:艺术画廊怎么样创意展示 NFT?

更新时间:2021-10-22 18:00点击:

撰文:Steh3hen Graves
翻译:Moni

伴随 NFT 的兴起,实体艺术画廊正在挖空心思以最好的形式来展示数字作品,坐落于伦敦的两个画廊正在以完全不同的方法展示了加密艺术。

在过去一年中,NFT 席卷全球艺术界,像 Beeple 如此的数字艺术创作者通过售卖 NFT 数字艺术品获得了数百万USD的收入,跻身全球收入最高的艺术家行列。不只这样,佳士得和苏富比如此的知名拍卖行嗅觉也很灵敏,纷纷抓住 NFT 市场机会,对 CryptoPunks 和 Bored Apes 等 NFT 珍藏品进行了拍卖销售。

不过,所有这部分都带来了不少难点,譬如:

一旦购买了「纯粹」的数字艺术,你该怎么样展示它们?

在现实环境中,你该怎么样展示像数字文件这种无形的东西?

展示动画 GIF 的 NFT 形态最好方法又有什么?

不过,艺术画廊正在努力解决这部分问题,由于他们的顾客此前都来自传统艺术界,现在也开始纷纷涉足 NFT 范围了。

近期,伦敦有两个画廊就展示了加密艺术,不过,这两家实体画廊展示 NFT 作品却采取了完全不同的办法。第一个展示加密艺术的画廊是源于伦敦上流住宅区的 Mayfair,在那里,艺术之家的年代肖像展展示了一些与 NFT 有关的实物艺术品——版画、雕塑与与加密有关的作品。

大家可以看到,墙上挂着一个 CryptoPunks——像素艺术头像的带框石版画,而在它边上有一个密封的信封,信封里装着 punk 钱包的助记词。在这里,3D 打印的 Meebits 与 Fidenza 生成艺术品及 Bored Apes 印刷品争相抢占着画廊空间。而由传统艺术家创作的艺术品与 NFT 艺术品进行配对后,与 NFT 创作者的作品一同进行展示。

House of Fine Art 画廊数字艺术品主管 Jake Elias 说:「大家正在试图模糊传统艺术和加密艺术的界限。倘若大家忽然说,伙计们,你们能全部转移到这个全新的范围吗?——大家觉得这是不适合的。」

相反,House of Fine Art 画廊旨在将传统艺术家与 NFT 新兴空间相结合, Jake Elias 补充表示:「要让他们感觉自己就是其中的一部分。通过如此做,并将它们与 Glyphs、Fidenzas、Punks 这种加密艺术放在一块——他们就会感觉这个空间正在赋予他们更多的要紧意义。」

举例:艺术家 Johnny Dowell,又被叫做是 King Nerd——用 Jake Elias 的话说——他选择的媒介是雕刻硬币,这其实是很合适与数字货币相融合的。Jake Elias 讲解道:「Johnny Dowell 一直用旧硬币来进行创作;由于他曾表示这部分硬币甚至连咖啡都买不了,所以我计划另辟蹊径。」

King Nerd 的展览作品——「郁金香狂热(Tulip mania)」是一枚刻有郁金香和 以太币 图标的实物硬币。Jake Elias 透露,在随附的动画 NFT 中,「郁金香是动态成长的」。

就在距离 House of Fine Art 画廊几英里以外的考文特花园(Covent Garden),Unit London 画廊展出的 「NFTism: No Fear in Trying」 采取了另一种完全不同的方法。「有趣」的是,这里并没对传统艺术世界做出让步。一进入展厅,第一映入眼帘的是满屏的光影色彩,展示了动画 NFT 艺术作品。

NFT 平台 Institut 项目策划人 Abigail Miller 说道:「这部分 NFT 带来一种感官上的冲击,这种做法借鉴于法国沙龙 ,你可以在一面墙上看到上百幅作品;而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。」

而对于数字艺术来讲,她讲解道:「你不必放置一百个屏幕,而是可以进行轮流播放——你看到的那面墙上播放的作品可能源于 20 多位艺术家。」

Abigail Miller 表示,该团队商议决定使用动画数字的方法来展出作品,她进一步说道:「大家相信你已经看过了不少打印出来的 NFT 作品。而大家想提供一种像浏览文件般的体验,如此或许感觉会略有不同。」

其实,展览策划人早已注意到了将来未来发展趋势将是视频和动画 NFT 的天下——Abigail Miller 继续说:「视频总是给人愈加华丽的感觉,而且整个展览还随着着元宇宙的展示。「

不过,这并非说展览中不再将出现实体艺术品和静态图像。而事实上,展出的一些作品很机智地将实体和数字进行了结合,达到了更好的成效。譬如 Mauro C Martinez 的一幅作品「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」就是一幅双联画,只有当你看到实物画旁边的数字作品时才会感觉有意义。

Institut 联合开创者乔 Joe Kennedy 兴奋地说道:「那件作品真是太棒了,它的主题一针见血,围绕着 NFT 产生的认知失调展开——特别是来自传统艺术世界的认知失调。」

「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」 是一个实物绘画 + NFT 双联画(如上图所示),其闪光点之一就是将传统艺术界的艺术家与 NFT 新浪潮相结合。Joe Kennedy 说:「对于大家来讲,有一个像 Jake Chapman 如此的艺术家真的非常有趣,这位 YBAs (年青英国艺术家)中的一员创造了他的第一个 NFT,并与 Krista Kim 和 Brendan Dawes 的作品放在一块展出;这部分艺术家们真的感觉是源于完全不一样的世界。」

对于 Institut 和 House of Fine Art 如此的实体艺术画廊来讲,大多数展览作品都涵盖了来自传统艺术界的艺术家与 NFT 的结合。

Jake Elias 讲解道:「大家从当代艺术世界和传统艺术世界中挖掘出了新兴人才,并帮他们在 NFT 范围和元宇宙中找到我们的新出路。」此前有一个展览——Matter and Form,艺术家们在这个展出中同时展示了数字作品和实体作品。Jake Elias 说:「对于他们来讲,这只不过整体知道数字艺术一种更容易的方法。」

不只这样,Institut 和 Unit London 甚至为艺术家们制作了一个「NFT 入门指南」视频, Joe Kennedy 补充说:「这个视频基本上就是讲解了区块链与 NFT,期望可以帮他们迅速理解。」尽管这样,展馆的这部分做法最后还是引发了一系列哲学难点。Joe Kennedy 继续说道:「NFT 能否被叫做艺术,是一个可以争论好几个世纪的问题。其实,作品的视觉呈现并不算是真的的 NFT,NFT 是你拥有作品的凭证,而不是艺术本身的视觉呈现。」

最后还有一个问题——NFT 是不是真的可以被认定为是艺术品的一部分?Joe Kennedy 回答说:「它们之间是相互排斥的吗?两者难道不是一回事吗?坦率地说,围绕这个问题,大伙其实也正在试图努力理清头绪。」

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